37. Te echaré de menos en Septiembre.

En el año 1998 el grupo Semisonic lanzaba al mercado la canción "Closing Time" entre cuyos versos recogen el dicho "Every new beginning comes from some other beginning's end" que viene a significar algo así como "Todo comienzo nace del final de un comienzo anterior".

Durante la temporada de 2014/2015 muchas series nos han dicho adiós para dejar paso a nuevas ficciones que pasarán con un mayor o menor éxito por nuestras pantallas,  el tiempo y las audiencias serán los encargados de determinarlo.

Pero es ley de vida, cada año decimos adiós a un puñado de series, cuyos personajes han terminado de contarnos su historia y que nunca más volveremos a ver. A no ser que sea en revisionados nostálgicos de temporadas pasadas.

Y este año, como en los anteriores, nos ha tocado decir adiós a un buen puñado de series. Recapitulamos:

1. Sons of Anarchy: 

La serie protagonizada por Channing Humman comenzó su andadura televisiva en septiembre de 2008 en FX, tras siete temporadas su creador Kurt Sutter decidió que era el momento para darle un final. En Diciembre de 2014 se emitía el último capítulo que zanjaba la historia del joven motero "Jax" Teller y de la banda "Hijos de la Anarquía",  o bueno, quizás no. Ya hay en marcha un proyecto de Spin-off de la serie donde nos contarán la historia de otro de los club moteros que ya conocemos, los Mayans.

2. Revenge:

Cuatro largas temporadas estuvimos esperando a que Emanda Clarke pudiera llevar a cabo su plan de acabar con la familia Grayson. Cuatro temporadas de venganza, odio y destrucción, muertos que están muy vivos y un sin fin de relaciones amorosas cruzadas de lo más bizarras.

La serie de Emily Van Camp puso punto y final a su andadura televisiva en mayo de este año, antes de que acabara cayendo en un abismo del que no pudiera salir, y cuando aún le quedaba algo de dignidad. (poca, debemos decir) para dar un final cerrado a su público más fiel.

3. Parks and Recreation:

El departamento de Parques y Recreación de Pawne no volverá a abrir sus puertas, la serie puso punto y final con una temporada de trece capítulos.

La comedia de la NBC ha traído a lo largo de los siete años que estuvo en emisión numerosas alegrías a la cadena, como las 4 nominaciones a los Globos de Oro y el Globo de Oro a mejor actriz de comedia para su protagonista Amy Poehler por su papel de Leslie Knope.

4. The Following:

 

Tras tres temporadas persiguiendo al asesino en serie con más carisma y arte para la manipulación de la Tv, la serie de FOX protagonizada por Kevin Bacon y James Purefoy terminó en su tercera temporada, tras una larga bajada de la audiencia y en medio de una vorágine de voraces críticas. Sus productores decidieron poner punto y final a la historia del detective Ryan Hardy en su lucha contra el asesino Joe Carroll y la secta que éste ha formado.

5.The Newsroom: 

Todo eran elogios para Aaron Sorkin por la primera temporada de Newsroom emitida por HBO en su primera emisión allá por el 2012. Tras a segunda temporada y una mala decisión creativa de la que el mismo Sorkin se arrepintió en numerosas entrevistas, la serie decayó y la crítica no tuvo piedad con la manera en la que la serie enfocaba el periodismo estadounidense. HBO quiso concederle el beneficio de una salida digna de su canal con una tercera temporada de tan solo 6 capítulos que cierra una de las redacciones de noticias que más han dado que hablar en los últimos años.

6. Web Terapy: 

Lisa Kudrow  se mete, esta vez, en el papel de la psicóloga Fiona Wallice, en una serie con una apuesta novedosa. Kudrow decidió crear una mini serie que ella misma comenzó a subir a la web, en la que el personaje que interpreta, una "pretigiosa" psicóloga, comienza a implantar un nuevo metódo de terapia revolucionario que consiste en entrevistar a los pacientes en sesiones de tres minutos a través de Skype. El desparpajo y carisma de Kudrow y un buen puñado de estrellas invitadas convirtieron a la serie en un éxito de internet. Fue la cadena Showtime quien decidió recoger la loca idea de Kudrow y comenzar a emitirla en su cadena, hasta que este año la cancelación se ha echo oficial. Fiona Wallice no volverá a pasar consulta.

7. Mad Men: 

Sin duda una de las grandes despedidas de este año ha sido la de Mad Men, la cadena AMC comenzó su emisión en el 2007, y rápidamente la historia del publicista Don Draper, ambientada en el Nueva York de los años sesenta, se convirtió en una de las series favoritas de crítica y público. Ha ganado cuatro Globos de Oro y quince premios Emmy, incluyendo el Emmy a mejor serie dramática durante cuatro años consecutivos. En 2013 los creadores de la serie anunciaron que su séptima temporada sería la última, pero decidieron dividirla en dos partes de siete capítulos cada una, la primera fue emitida durante la temporada de 2013/2014 y la segunda y última tanda nos acaba de decir adiós el pasado mes de mayo.

Comunity, Hart of Dixie,  CSI Las Vegas, Hannibal, Dos hombres y medio, Hell On Wheels o Nursie Jackie son otras series que ya no volverán para el próximo curso escolar y que se han ido para dejar paso a nuevas ficciones.

Las echaremos de menos en septiembre.

Bueno, quizás no a todas.

36. Olvídalo

Comentamos la segunda temporada de True Detective, libre de Spoilers, pero no de críticas.

I have a name
But never mind

(Tenía un nombre

pero Olvídalo)

Está claro que actualmente las redes sociales y los medios de comunicación son factores fundamentales que contribuyen a éxito de muchas series. Ese Tuit-Boca, permite que muchos espectadores se interesen por aquellas series que más buenas críticas reciben. La oleada de alagos va in crescendo y el público y la crítica acaban elevándola a serie del año.

True Detective vivió en carnes propias éste éxito el año pasado con su primera temporada, coincidiendo además con el Oscar a mejor actor de Matthew McConaughey , el interés por la que es una de las actuaciones más brillantes que ha hecho el actor a lo largo de su carrera, llevó a miles de espectadores a conocer la historia de los detectives Hurlt y Cohle. Una historia de crimen- investigación con una novedosa narrativa.

Tras el éxito del primer pase, y sabiendo que cada temporda tendría un final cerrado, las expectativas hacia la segunda temporada no hicieron más que crecer. El listón estaba muy alto y Pizzolatto tenía un arduo trabajo por delante. Conseguir recrear el éxito de la primera temporada, con una historia más compleja y unos personajes más oscuros.

La teoría iba bien, pero la puesta en práctica no ha terminado de convencer al público, que de la misma manera que había vanagloriado las bondades de la primera temporada, acabaron proclamando una abalancha de criticas hacia la segunda. Lo que el público te da, el público te lo quita.

La historia nos cuenta como un asesinato acaba sacando a la luz una serie de secretos que unen las vidas de tres detectives, de oscuro carácter, y un mafioso que ve peligrar la forma de vida que ha construido en la malograda y caótica ciudad de Vinci.

Pizzolatto apostó por elevar sus personajes a cuatro y presentarnos una trama llena de conspiraciones y traiciones, el asesinato queda relegado a un segundo plano a favor de las historias que cada personaje acaba desempolvando a lo largo de los 8 capítulos que dura la serie.

Estas subtramas a las que Pizzolatto parece haber dedicado tanto tiempo en hilar, no acaban convenciendo a un público que es incapaz de ver el nexo de unión que cada una tiene entre sí. Y que acaba perdido en una enredadera de nombres de personajes que ni siquiera recuerda haber oído por primera vez y de hechos repentinos que parecen ocurrir porque sí, pero cuyos personajes nos aseguran que llevan gestándose toda la temporada.

A pesar de que la narrativa no ha funcionado tan bien, True Detective sigue mateniendo esas características que la hacían tan atractiva, la fotografía sigue estando muy cuidada y nos acerca a una ciudad llena de violencia y corrupción a través, una vez más, de conseguir recrear una atmósfera agobiante y oscura. Los personajes en esta temporada han seguido más el patrón de Cohle, más complejos aún si cabe que el enigmático personaje de la primera temporada, y es, precisamente, ese exceso de "sombras" de nuestros protagonistas lo que los ha echo menos empáticos al público, y la falta de interés por lo que les pase ha sido palpable. Probablemente la excepción sea el personaje de Collin Farrel, el actor ha estado brillante en su interpretación del detective corrupto Ray Velcoro destacando por encima de sus compañeros de reparto. Vincen Vaughn ha estado bastante desaprovechado en la piel del mafioso Frank Seymond, un personaje que podía haber dado mucho más juego en la trama, pero que acabó siendo una pieza desencajada más del extraño puzzle que ha sido esta temporada.

Otro de los puntos fuertes ha sido el tiroteo que pone el broche final en el cuarto capítulo, un tiroteo que resulta de infarto, y una escena muy bien ejecutada que marca uno de los puntos culminantes de la serie.

Y sin duda lo mejor son esas conversaciones en el bar con la música de Lera Lynn de fondo. Si algo bueno y recomendable nos ha dejado esta segunda temporada es la banda sonora. Y su cabecera, esa cabecera que va cambiando la estrofa final de la canción según van pasando los capítulos y que llega a ser bastante reveladora para la trama.

Incluso su titulo ya es premonitorio, porque de esta temporada de True Detective, mejor nos Olvidamos.

El tema que abre la serie y que es la banda sonora de hoy es "Nevermind" del cantante Leonard Cohen incluida en su album "Popular Problems" (2014)

35. La decisión de Paige

¿Cómo vais con The Americans?¿Ya os habéis animado a verla? Si no queréis ser Spoileados, mejor volver cuando lo hayáis echo.

 

The Americans llegaba hace dos años a nuestras pantallas de la mano de FX. En sus inicios muchos la llamaban "La nueva  Homeland", más bien por ser la serie con una temática más similar en la parrila actual que porque el parecido entre ambas ficciones fuera real. De echo, muchos inician el visionado de The Americans esperando encontrarse con una Homeland, y ahí reside el error. No vamos a decidir cual de las dos ficciones es mejor, porque realmente no necesitan compararse entre sí. Ambas son buenas en su ámbito, Homeland planteando la lucha actual de America contra el terrorismo yihadista, y The Americans la lucha pasada de Rusia contra el capitalismo americano. Ambas series van de espías, si. Pero a cada una lo suyo.

A pesar de haber sido ninguneada en las nominaciones a los grandes premios, The Americans es una serie potente, con ritmo, y en la que sobresalen sus protagonistas: Mathew Rhys y Keri Russel están de diez en su interpretación de Philip y Elisabeth Jennings. Ellos son el centro de la historia y nos deleitan dando vida a unos personajes complicados, de esos que no son ni buenos y ni malos, simplemente grises, con muchos, muchos, matices. Por un lado, sanguinarios espías rusos dispuestos a hacer lo que sea por su patria; seduciendo, embaucando, manipulando e incluso matando inocentes si la misión lo requiere; y por otro, padres de familia preocupados por el bienestar de sus hijos "Americanos".

 

Sus relaciones familiares son el punto de partida de la serie, y las tramas adquieren en este ámbito mucho más peso que la trama de espías que suele acompañar cada temporada. Quizás porque lo que más nos guste de la serie sea ver como los Jennings deben mantener ese delicado equilibrio de quien tiene que interpretar a varios personajes y deslizarse entre varias vidas sin ser descubierto y después llegar a casa y ser los padres americanos que hacen tortitas para desayunar a sus hijos.

En el intento por ser otros hacen un innumerable despliegue de pelucas, modelos de gafas y prótesis. Hemos visto muchas versiones de Philip y Elisabeth a lo largo de estas tres temporadas, y siempre nos acabáramos preguntando lo mismo ¿Hasta dónde llegarían sin ser descubierto? Obviamente, no iban a poder pasarse la vida ocultando su verdadera identidad a unos hijos que comienzan a hacerse mayores y darse cuenta de que hay ciertas cosas que no encajan en la normalidad.

Y así, empezábamos la tercera temporada de The Americans con una pregunta fundamental. ¿Se atreverían finalmente a decirle a su hija mayor quienes son en realidad?¿Conseguirán convertir a Paige en una espía al servicio de la Madre Rusia?¿O la dejarán al margen de sus asuntos y permitirán que crezca libre como parte más de una sociedad contra la que ellos intentan luchar?

Elisabeth y Phillip se enfrentan por primera vez a una de las decisiones más difíciles de sus vidas. Proteger a su hija de su verdadera identidad, o arrastrarla a un laberinto de odio, venganza y crueldad en el que ellos viven.

Paige, por su parte, está decidida a averiguar lo que le ocultan sus padres y no parará hasta descubrir la verdad. El momentazo de la temporada sucede en la cocina de casa de los Jennings de repente y sin previo aviso. Por fin se ponen las cartas sobre la mesa, desde el final de la primera temporada vivíamos esperando este momento, y de esta forma el final de temporada está marcado por la reacción de Paige a la verdadera identidad de sus padres y por su forma de lidiar con el asunto.

Atrapada en medio de la vida secreta de sus progenitores y sin poder decir nada a nadie, Paige busca consuelo y refugio en su fe. Una fe que hará que tome una inesperada decisión que probablemente traerá consecuencias para toda la familia. Y que hará que la cuarta temporada de The Americans, sea sumamente interesante.

34. Welcome To The Machine

Si no has visto nunca la serie, avanzo un poco tramas que surgen  a a partir de la 2ª temporada, si a esto lo consideras Spoiler, no sigas leyendo.

Estás siendo vigilado.

Person of interest tenía claro desde el principio lo que era, una serie de acción, donde cada capítulo se centraba en evitar un crimen, salvar una vida o descubrir quien era el perpetrador (palabra que hemos descubierto gracias a la serie) de un crimen.

 

Pensada para ser una serie episódica y ágil en su desarrollo, de esas que ves por puro entretenimiento, pronto se fue transformando en algo más. A medida que pasaban las temporadas, y sobre todo tras la aparición de Root (Amy Acker), el personaje más enigmático y con más carisma de la serie, ésta comenzó a recorrer un sendero sinuosamente diferente.

Las tramas de fondo comenzaron a coger fuerza, los personajes secundarios empezaron a ser una gran baza pues aportaban toques de aire fresco y se agradecía ver otra cara que no fuera la mono temática de Jon Reese (Jim Caviezel), quizás el personaje menos conseguido de todos, a pesar de su protagonismo casi unilateral en las primeras temporadas.

Pronto comenzaron se abrieron paso otros personajes como Shaw (Sarah Shashi), la versión femenina de Reese, con un humor negro bastante peculiar; o el detective Lionel Fusco (Kevin Chapman), uno de los personajes más conseguidos de la serie que tiene la difícil tarea de caminar sobre la delgada línea que separa el personaje cómico del personaje dramático; o Elias (Enrico Colantoni), el enigmático villano reconvertido a extraño protector de nuestros protagonistas.

En la tercera temporada, los creadores de la serie dejaron claro cuales eran sus pretensiones en este nuevo camino que estaban comenzando a recorrer. Debíamos de empezar a tomárnosla en serio, nuestros protagonistas no eran héroes imbatibles que siempre salían invencibles de las batallas, si no simples soldados en medio de una guerra entre dos Inteligencias Artificales creadas para protegernos, aunque el concepto de protección de cada una sea diferente.

Nuestra máquina, la que nos presentan desde el inicio, fue creada con conciencia humana, capaz de diferenciar los actos éticos de los no éticos. Dotada de empatía, compasión y bondad, es capaz de sentir como propios los sentimientos de los demás. Lo sabemos porque la serie nos va narrando a través de sus cuatro temporadas cómo Harold (Michael Emerson) construyó la máquina y la creó a nuestra imagen y semejanza.

El antagonista en cuestión se llama Samaritan, un nombre bíblico para una IA que si bien su fin es protegernos, decide unánimemente quien merece ser salvado y quien castigado. Samaritan manipula a los hombres a su antojo y eliminará a todos aquellos que se interpongan en su misterioso objetivo final.

Un Dios bueno contra un Dios malo peleando por el control de las personas, y todo, nos dicen, que es por nuestra protección.

Pretendiéndolo o no, Person Of Interest ha puesto encima de la mesa el debate de la vigilancia silenciosa. Esa necesidad de los gobiernos de controlar todos nuestros movimientos a fin de evitar que una conducta desviada derive en un mal mayor. La psicosis tras el 11-S ha marcado a toda una generación, y eso se nota en nuestro día a día.Vivimos con miedo a que algo tan atroz se vuelva a repetir, y debido a ese miedo necesitamos tener el control de todo lo que sucede a nuestro alrededor. Y no hay mejor forma de controlar a millones de personas, que tenerlas constantemente vigiladas. Muchos ciudadanos están a favor de que se nos vigile silenciosamente para evitar males mayores, otros están en contra, y muchos se preguntan qué pasaría si toda esta información fuera a caer en las manos equivocadas.

De alguna manera la serie nos abre un poco los ojos, y nos enseña que al final todos y cada uno de nosotros formamos parte de la "Máquina", estamos dentro de ella, porque ella ha logrado convertirse en uno más de nosotros. Una llamada de teléfono, un mail o el gps de tu móvil. Las fotos de fin de semana en tu casa de campo, los estados en twitter o la foto en instagram del último coche que te has comprado. ¿Creías que tenias una vida anónima?

Bienvenido a La Maquina.

El tema de hoy "Welcome to the Machine"  de Pink Floyd incluido en su álbum Wish You were Here. Tema que además, cierra la cuarta temporada de la serie.

33. Que el castigo sea acorde al crimen

Revenge no va a volver. Si eso lo sabes y, además, te has visto la cuarta temporada, puedes seguir leyendo. Sino, este articulo contiene Spoilers, Spoilers y más Spoilers.

Son tiempos de upfronts. En unos días las cadenas americanas revelarán las series que siguen en parrilla, las que no gozarán del beneplácito de una temporada más y aquellos proyectos que llegarán el próximo otoño a sus canales.

Pero mientras esperamos al gran evento de la próxima semana las cadenas nos van dejando noticias con cuenta gotas sobre el futuro de sus series, por eso ya sabemos que algunas series no renovarán. La semana pasada ABC dio la noticia de que Revenge, la serie protagonizada por Emily VanCamp, era cancelada en su cuarta temporada y su capítulo final se emitiría el próximo 10 de Mayo.
Y para qué negarlo, muchos dimos palmas con las orejas.

Si la primera temporada fue bastante redonda y entretenida la segunda pecó de querer ser demasiado presuntuosa y acabó fallando en practicamente todas las tramas. En la tercera, Revenge resurgió de nuevo de sus cenizas, volviendo a sus orígenes y dejando atrás la pesadilla de La Iniciativa. El final de la tercera temporada sin duda fue más que impactante, y muchos fans la han comparado con "La Boda Roja" (me río yo de semejante comparación). Con tal épico final teníamos claro que la cuarta temporada de Revenge iba a dar que hablar, pues se movía en un nuevo escenario completamente diferente. Podía haber sido el resurgir de la ficción, ser el toque de aire fresco, reestablecer personajes trillados y tramas que sólo giraban sobre ellas mismas una y otra vez; Sí, realmente podría haber sido algo bueno para la serie, ¿El único fallo? Bueno, supongo que simplemente fue un quiero y no puedo.

En la cuarta temporada no quedaba nada ya del mítico flasfoward introductorio sobre el acontecimiento traumático que cerraría la mid season; tampoco se escuchaba la voz de Emanda introduciéndonos en cada capítulo los entresijos y consecuencias de su Vendetta . Una vez Emily lleva a cabo su venganza en el final de la tercera temporada, la cuarta nos prepara para ver las venganzas colaterales que las tres temporadas anteriores han cultivado; por ello los capítulos van cambiando su narrador: Primero fue Victoria Grayson quien inició su propia venganza contra Amanda, luego quien nos relataba los episodios fue David Clarke quien inició la venganza contra Victoria, más tarde el protagonismo lo tendría Margaoux, quien de nuevo iniciaba venganza contra Emanda...

La temporada se resume a que veamos a todos los protagonistas cegados por la venganza, realizando actos sin sentido uno tras otro a fin de fastidiar al contrario. Pero seamos sinceros, nadie se venga como Emily Thorne, y este juego de Planea tu venganza comenzó a ser realmente aburrido.

La muerte de Daniel Grayson, el hijísimo, no fue sino un golpe de efecto, que tan bien sabe manejar Revenge, para que sus fans se olviden de la mediocridad de media temporada. Pocos o nadie se esperaban la muerte del joven y de nuevo parecía que le iba a dar una nueva perspectiva a la serie.

Pero no.

Malcon Black

Después entró en juego Malcom Black, otro personaje sin sentido e inverosímil cuya única función era legitimar la vuelta a la vida de David Clarke. Por supuesto Malcom Black también tiene su propio plan de venganza, pero como la mayoría de los personajes en Revenge, es un personaje "Satelite" y su historia se cierra en apenas 3 episodios.

Tras capítulos vagando sin rumbo, Emanda decide revelar al mundo quién es, sólo para que Victoria Grayson decida montar un complot donde todas las pruebas indican que realmente Amanda Clarke la asesinó; vaya, que le plagió el plan de la boda de la tercera temporada, con la diferencia de que esta vez Victoria decidió volar la mansión de los Grayson con ella dentro.

A dos capítulos del final tenemos a Amanda Clarke acusada del asesinato de Victoria Grayson, su venganza se ha vuelto contra ella, veremos si es capaz de salir de esta con la elegancia e indulgencia que la caracteriza.

De momento los productores de la serie están vendiendo que el capítulo final será una mezcla de sentimientos, y que, por supuesto, acaba con un cliffhanger. Veremos lo que le depara el futuro a Amanda Clarke en Two Graves, de momento la ABC ya le ha aplicado la sentencia de muerte a una de las series con más repercusión mediática de su parrilla.

Al final el castigo, fue acorde al crimen.

32. Hasta la vista, Rock n Roll.

 Si no has visto hasta el capítulo 6x21 en The Good Wife, no sigas leyendo.

La primera vez que la vimos vestía traje negro de esos de raya diplomática. Casi parecía una abogada más del bufete de Lockhart and Gardner. Sería de las pocas veces que la viéramos vestida de oficina. El traje, que apenas le duró un asalto, dejó paso a su inconfundible chaqueta de cuero, botas altas y unas oscuras gafas negras que nos ocultaban su enigmática mirada.

¿Qué estará pensando Kalinda? Nunca antes me había preguntado tanto por lo que discurría en la mente de un personaje. Pero es que a lo largo de los años ha habido pocos personajes como Kalinda Sharma, de esos que siempre tienen recursos para todo, llenos de secretos que ocultar, envueltos en misterio y expectación.

Kalinda era, a ojos del espectador, peligrosa, salvaje, diferente; La oveja negra entre un rebaño de lobos con piel de cordero. Y desentonaba dentro del bufete de la misma manera que las notas de Rock and Roll lo harían en mitad de un concierto de música clásica.

El personaje de Archie Pantjabi siempre tuvo un carisma muy superior al del resto del personajes de la serie, hecho que le llevó a ser la primera actriz de la serie en  ganar el Emmy a la mejor actriz de reparto en 2010.

Pero todo en esta vida debe tener un final, y desde que se filtrara la noticia de que Pantjabi no pensaba volver para una séptima temporada, pues su contrato finalizaba en la sexta, era sólo cuestión de tiempo esperar este momento.

Y finalmente, llegó el día que Kalinda dijo Adiós.

Después de dos temporadas siendo uno de los pilares de la serie, su personaje quedó relegado a un segundo plano coincidiendo con esa "ruptura" con Alicia. Los King no encontraron el hueco necesario para su personaje. Cuando los casos episódicos se fueron diluyendo en la trama poco a poco el misterio e intriga que envolvían a Kalinda se fue apagando. Por eso cuando en la sexta temporada, la detective volvía a ocupar minutos de trama junto a Bishop intuimos que su salida se estaba gestando.

Una vez Kalinda se ve obligada a traicionar a Bishop, para impedir que Diane o Cary testifiquen en su contra, sabemos que hay dos opciones posibles para su personaje: Muerte o Huida. Y Kalinda apareció en nuestras vidas huyendo, era lógico que de irse, se fuera de la misma manera.

La despedida fue agria y enigmática, igual que su personaje. Un beso a Cary, una conversación telefónica con Diane, y una carta a Alicia. Sin duda la despedida más amarga, pues Alicia no estaba en casa y Kalinda se tuvo que conformar con entregarle la carta a Grace. No sabremos si en el futuro habrá una última conversación entre las dos viejas amigas. Pero al final, la culpa invade a Kalinda y las lágrimas de Alicia son amargas.

De entre todos los secretos que Kalinda se llevará a donde quiera que vaya, el mejor guardado siempre será qué pasó en verdad con la marcha de su marido, Nick. Aunque todos odiemos al personaje interpretado por Marc Warren, pues esta trama sólo supuso un importante desgaste del personaje de Pantjabi, nunca sabremos si Kalinda cumplió su amenaza y lo acabó matando o si este prefirió alejarse de su mujer voluntariamente.

Kalinda Sharma va a dejar un vacío muy grande en la serie y su marcha puede marcar a Cary de la misma manera que la marcha de Will dejó huella en Alicia. Nuestros abogados tendrán que aprender a desenvolverse sabiendo que ya no estará Kalinda para sacarles a todos las castañas del fuego, o ganar un juicio con el último truco que ella se haya sacado de la manga.

Otro de los misterios que nos ha dejado la marcha de Kalinda es saber dónde se ha metido Robin todos estos meses. Desde el final de la quinta temporada no la hemos vuelto a ver, y ahora que Kalinda abandona el barco, muchos no dejan de preguntarse qué ha pasado con la segunda detective en nómina.

Supongo que ese misterio se resolverá con el tiempo.

Mientras tanto sólo nos queda mirar hacia el futuro de The Good Wife, un futuro donde ya no habrá más chaquetas de cuero.

Se fue el Rock'n'Roll.

Adios, Kalinda.

31. Trauma por Spoiler.

Aunque hablamos de ellos, este artículo está libre de spoilers.

"Matrix está cambiando
por la confesión brutal
de tu relato...." 

Uno de las mayores amenazas a las que se enfrenta todo fan acérrimo de una serie es a los malditos Spoilers. Saber qué ha pasado en el capítulo final de tu serie favorita, que personaje abandona, muere o resucita, puede estropearnos la temporada completa, y sin duda son una decepción a tantos años, meses o semanas de dedicación viendo capítulo tras capítulo.

Lo spoilers son peligrosos, y sino que se lo diga a Anatomía de Grey, quien el jueves pasado vio como la revista Entertainment Weekly les reventaba el sorprendente final de temporada, que por una vez, tan bien guardado tenían.

Para los fans de la serie no debió ser nada agradable levantare por la mañana y leer la noticia de lo que acontecería dentro de unas horas, aunque los primeros en saberlo fueron solo los suscriptores del magazine, a quienes se les envía dos días antes de su salida al mercado, la noticia corrió como la pólvora en las redes sociales, y una vez en las redes sociales, al resto del mundo.

Es difícil levantarse por la mañana, mirar twitter y no toparte de pronto con el cliffhanger con el que acabó el capítulo de ayer, o la muerte sorpresa de la temporada....Internet es un arma de doble filo en este aspecto, hay muchas series y no todo el mundo puede verlas todas a la vez, los hay que esperamos a que la temporada termine en mayo para hacer maratón de series, y a veces cuesta no enterarte anticipadamente de lo que ya ha pasado.

En la lucha contra los Spoilers, es necesario, además, desarrollar el arte de la sutileza y saber aplicarlo. De nada sirve poner la coletilla contiene Spoilers, si me titulas el artículo "La sorprendente muerte final de temporada" y acompañas el artículo con la foto del muerto.

En un contrapunto nada sutil, se encuentra el segundo terror de los spoilers: el amigo bocazas.

Todos tenemos uno, probablemente incluso lo hayamos sido en alguna ocasión, movidos por la euforia por contar lo que ha pasado y comentar el tema, la necesidad de desahogarte, o simplemente por el afán de fastidiar a los demás.

Y por supuesto, el mundo está lleno bocazas desconocidos que va comentando series en el metro, el bus o la cafetería, contra los que no puedes luchar más allá de elevar el volumen de tu mp3 si en ese momento lo llevas contigo, y si no, estás jodido, amigo.

A lo largo de nuestra vida nos han arruinado múltiples momentos seriéfilos, y es innegable que lo seguirán haciendo, batallar contra toda la información de series que actualmente hay en la red resulta sino imposible, muy difícil.

Todos tenemos un trauma causado por un spoiler, yo aún recuerdo el momento en que me reventaron el capítulo 5x15 de The Good Wife, tras dos meses viéndola del tirón, desde la temporada uno. Aún me acuerdo de la madre del bloguer que decidió que las ventanas emergentes promocionando los siguientes post y meter el spoiler en el título del artículo eran buena idea.

¿Y vosotros?¿Algún trauma por Spoiler en la sala?