lunes, 4 de mayo de 2015

32. Hasta la vista, Rock n Roll.


 Si no has visto hasta el capítulo 6x21 en The Good Wife, no sigas leyendo.


La primera vez que la vimos vestía traje negro de esos de raya diplomática. Casi parecía una abogada más del bufete de Lockhart and Gardner. Sería de las pocas veces que la viéramos vestida de oficina. El traje, que apenas le duró un asalto, dejó paso a su inconfundible chaqueta de cuero, botas altas y unas oscuras gafas negras que nos ocultaban su enigmática mirada.
¿Qué estará pensando Kalinda? Nunca antes me había preguntado tanto por lo que discurría en la mente de un personaje. Pero es que a lo largo de los años ha habido pocos personajes como Kalinda Sharma, de esos que siempre tienen recursos para todo, llenos de secretos que ocultar, envueltos en misterio y expectación.
Kalinda era, a ojos del espectador, peligrosa, salvaje, diferente; La oveja negra entre un rebaño de lobos con piel de cordero. Y desentonaba dentro del bufete de la misma manera que las notas de Rock and Roll lo harían en mitad de un concierto de música clásica.


El personaje de Archie Pantjabi siempre tuvo un carisma muy superior al del resto del personajes de la serie, hecho que le llevó a ser la primera actriz de la serie en  ganar el Emmy a la mejor actriz de reparto en 2010.
Pero todo en esta vida debe tener un final, y desde que se filtrara la noticia de que Pantjabi no pensaba volver para una séptima temporada, pues su contrato finalizaba en la sexta, era sólo cuestión de tiempo esperar este momento.

Y finalmente, llegó el día que Kalinda dijo Adiós.

Después de dos temporadas siendo uno de los pilares de la serie, su personaje quedó relegado a un segundo plano coincidiendo con esa "ruptura" con Alicia. Los King no encontraron el hueco necesario para su personaje. Cuando los casos episódicos se fueron diluyendo en la trama poco a poco el misterio e intriga que envolvían a Kalinda se fue apagando. Por eso cuando en la sexta temporada, la detective volvía a ocupar minutos de trama junto a Bishop intuimos que su salida se estaba gestando.



Una vez Kalinda se ve obligada a traicionar a Bishop, para impedir que Diane o Cary testifiquen en su contra, sabemos que hay dos opciones posibles para su personaje: Muerte o Huida. Y Kalinda apareció en nuestras vidas huyendo, era lógico que de irse, se fuera de la misma manera.

La despedida fue agria y enigmática, igual que su personaje. Un beso a Cary, una conversación telefónica con Diane, y una carta a Alicia. Sin duda la despedida más amarga, pues Alicia no estaba en casa y Kalinda se tuvo que conformar con entregarle la carta a Grace. No sabremos si en el futuro habrá una última conversación entre las dos viejas amigas. Pero al final, la culpa invade a Kalinda y las lágrimas de Alicia son amargas.

De entre todos los secretos que Kalinda se llevará a donde quiera que vaya, el mejor guardado siempre será qué pasó en verdad con la marcha de su marido, Nick. Aunque todos odiemos al personaje interpretado por Marc Warren, pues esta trama sólo supuso un importante desgaste del personaje de Pantjabi, nunca sabremos si Kalinda cumplió su amenaza y lo acabó matando o si este prefirió alejarse de su mujer voluntariamente.


Kalinda Sharma va a dejar un vacío muy grande en la serie y su marcha puede marcar a Cary de la misma manera que la marcha de Will dejó huella en Alicia. Nuestros abogados tendrán que aprender a desenvolverse sabiendo que ya no estará Kalinda para sacarles a todos las castañas del fuego, o ganar un juicio con el último truco que ella se haya sacado de la manga.

Otro de los misterios que nos ha dejado la marcha de Kalinda es saber dónde se ha metido Robin todos estos meses. Desde el final de la quinta temporada no la hemos vuelto a ver, y ahora que Kalinda abandona el barco, muchos no dejan de preguntarse qué ha pasado con la segunda detective en nómina.
Supongo que ese misterio se resolverá con el tiempo.

Mientras tanto sólo nos queda mirar hacia el futuro de The Good Wife, un futuro donde ya no habrá más chaquetas de cuero.

Se fue el Rock'n'Roll.
Adios, Kalinda.


lunes, 27 de abril de 2015

31. Trauma por Spoiler.

Aunque hablamos de ellos, este artículo está libre de spoilers.

"Matrix está cambiando
por la confesión brutal
de tu relato...." 


Uno de las mayores amenazas a las que se enfrenta todo fan acérrimo de una serie es a los malditos Spoilers. Saber qué ha pasado en el capítulo final de tu serie favorita, que personaje abandona, muere o resucita, puede estropearnos la temporada completa, y sin duda son una decepción a tantos años, meses o semanas de dedicación viendo capítulo tras capítulo.

Lo spoilers son peligrosos, y sino que se lo diga a Anatomía de Grey, quien el jueves pasado vio como la revista Entertainment Weekly les reventaba el sorprendente final de temporada, que por una vez, tan bien guardado tenían.

Para los fans de la serie no debió ser nada agradable levantare por la mañana y leer la noticia de lo que acontecería dentro de unas horas, aunque los primeros en saberlo fueron solo los suscriptores del magazine, a quienes se les envía dos días antes de su salida al mercado, la noticia corrió como la pólvora en las redes sociales, y una vez en las redes sociales, al resto del mundo.

Es difícil levantarse por la mañana, mirar twitter y no toparte de pronto con el cliffhanger con el que acabó el capítulo de ayer, o la muerte sorpresa de la temporada....Internet es un arma de doble filo en este aspecto, hay muchas series y no todo el mundo puede verlas todas a la vez, los hay que esperamos a que la temporada termine en mayo para hacer maratón de series, y a veces cuesta no enterarte anticipadamente de lo que ya ha pasado.
En la lucha contra los Spoilers, es necesario, además, desarrollar el arte de la sutileza y saber aplicarlo. De nada sirve poner la coletilla contiene Spoilers, si me titulas el artículo "La sorprendente muerte final de temporada" y acompañas el artículo con la foto del muerto.

En un contrapunto nada sutil, se encuentra el segundo terror de los spoilers: el amigo bocazas.

Todos tenemos uno, probablemente incluso lo hayamos sido en alguna ocasión, movidos por la euforia por contar lo que ha pasado y comentar el tema, la necesidad de desahogarte, o simplemente por el afán de fastidiar a los demás.

Y por supuesto, el mundo está lleno bocazas desconocidos que va comentando series en el metro, el bus o la cafetería, contra los que no puedes luchar más allá de elevar el volumen de tu mp3 si en ese momento lo llevas contigo, y si no, estás jodido, amigo.

A lo largo de nuestra vida nos han arruinado múltiples momentos seriéfilos, y es innegable que lo seguirán haciendo, batallar contra toda la información de series que actualmente hay en la red resulta sino imposible, muy difícil.

Todos tenemos un trauma causado por un spoiler, yo aún recuerdo el momento en que me reventaron el capítulo 5x15 de The Good Wife, tras dos meses viéndola del tirón, desde la temporada uno. Aún me acuerdo de la madre del bloguer que decidió que las ventanas emergentes promocionando los siguientes post y meter el spoiler en el título del artículo eran buena idea.

¿Y vosotros?¿Algún trauma por Spoiler en la sala?

miércoles, 15 de abril de 2015

30. Un Juego de Niños

 Si no has visto el final de temporada de Bajo Sospecha recomiendo que no sigas leyendo.



Al final resultó que el asesino era un miembro de la familia. Sí, de eso no nos cabía duda. Nos hubieran sorprendido si después de 7 capítulos apuntando en esa dirección hubieran optado por hacer lo contrario. Quisieron dejarlo entrever al principio del octavo capítulo, pero esa acusación de pederastia a Vidal no cuajo, ni siquiera duró más de cinco minutos en pantalla. Ni siquiera tuvo sentido más allá del de rellenar un capítulo final que aportó grandes sorpresas pero que solo consiguió diluir la calidad de la serie hasta el momento.

Bajo Sospecha había conseguido unir a la crítica en dos cosas: la primera eran los elogios a una serie de policías diferente a las vistas hasta entonces, de una sola temporada, y con un caso bastante misterioso. Su atmósfera claustrofóbica contribuyó a esta conquista del público, que semana tras semana la seguía, a pesar de los cambios de día y a pesar de su enfrentamiento con la que será sin duda la serie del año, El Ministerio del Tiempo (La audiencia no lo es todo, gracias a Dios).
La segunda cosa en el que muchos coincidían tenía nombre y apellidos: Blanca Romero y no eran elogios lo que proferían.

A pesar de ello, lo primero pesaba más que lo segundo, y capítulo tras capítulo, la familia Vega nos atrapaba en su red de mentiras y engaños. Hasta ayer, supongo.

El desenlace fue como un bluf, triste y sorprendente, a pesar de que en el capítulo anterior ya se intuían por dónde iban los tiros. A mitad del capítulo descubrimos por fin que quién secuestró a Alicia Vega y asesinó a su prima Nuria, era la misma persona. Aunque todos en la familia Vega escondían vidas oscuras con secretos sombríos, y parecían tener motivos ocultos para ser los asesinos, y a todos se culpó a lo largo de la serie, al final nuestros policías estaban investigando un juego de niños. Tan fácil como eso. 


Los primos Vega trazaron el plan de esconder Alicia durante la comunión, para que sus padres, que habían descubierto que tenían un affair, no huyeran juntos. Luego, cuando Alicia quiso terminar el juego su hermano Pablo la encerró; y cuando de casualidad consiguió salir de la cabaña, la atropellaron, provocándole la muerte en el capítulo 3. Con Nuria pasó otro tanto de lo mismo, pero esta vez Pablo la acabó matando de forma accidental durante un forcejeo.

Sorpresón, consternación o ganas de rizar el rizo. El final no ha dejado indiferente a nadie, más cuando ha sido el capítulo peor ejecutado de la serie. Un final demasiado rápido, se pasan más de medio capítulo explicando la historia de nuevo desde el principio, volviendo a repetir escenas que ya teníamos vistas, y  apenas nos dejan cinco minutos para ver qué pasa una vez termina el caso.

El precipitado final nos ha revelado uno de los errores más importantes de ésta serie: lo poco o nada que profundiza en las vidas de sus protagonistas, creando unos personajes principales planos y superficiales que se agotan una vez  que el caso está resuelto. Y cuando esto pasa, los personajes son incapaces de sustentar por sí mismos la continuidad de la serie. Ni la conversación de Laura y Carmen, ni la de Víctor con su padre, nos aportan absolutamente nada. Quieren dar matices a los protagonistas demasiado tarde. Aún menos aporta ese beso que cierra la serie. Víctor y Laura jamás han tenido ni pizca de feeling, mucho menos de tensión sexual,  y aún así, sí, nos han vuelto a colar el romance entre sus protagonistas en otra serie española.

La duda que me surge ahora es si Antena 3 hizo bien en pedir reducir en dos capítulos la serie, que originalmente tenía 10. Quizás si hubieran emitido los 10 capítulos nuestros protagonistas hubieran tenido más matices y entenderíamos cosas como ese beso, o la trama de cinco minutos de las fotografías pornográficas, o qué hizo Andrés Vega durante ese tiempo que estuvo ausente.

Y a todo esto... ¿Quién demonios asesinó a la profesora de primaria?

Al final, ese va a ser el gran misterio.



martes, 31 de marzo de 2015

29. Trilogías de Cuatro

El fenómeno cinéfilo por excelencia de los últimos años están siendo las adaptaciones de sagas literarias juveniles.
Quien lo desató fue Crepúsculo, allá por el 2008. A ella la siguieron con más o menos éxito otros proyectos como Cazadores de Sombras, Hermosas Criaturas, El Corredor del Laberinto, Divergente o Los Juegos del Hambre (que ha sido la más exitosa hasta el momento).

Lo cierto es que bien podemos tomar a Harry Potter como el inicio de toda esta vorágine cinéfila literaria, pues sembró el germen del éxito. Un producto literario que había encandilado a millones de jóvenes lectores en todo el mundo, que sin duda acudiríamos a las salas de cine, aunque solo fuera por pura curiosidad de ver cómo se plasman nuestras imágenes literarias en una pantalla. Harry Potter no solo arrastró a los seguidores de los libros, también a aquellas personas que aunque no los hubieran leído querían disfrutar de las aventuras del joven mago. El maldito dicho de "Para que me quiero leer el libro si puedo ver la película". Y sin pretenderlo, se convirtió en el referente para toda una generación que vendría después.

Harry Potter hizo saltar la liebre al adaptar los siete libros en ocho películas. Dividiendo la última película de la saga en dos partes

Hay algo mágico en leer un libro, imaginarte unos personajes, unos lugares y unas situaciones, y posteriormente compararlas con la visión que otra persona ha tenido del mismo en forma de película. Ver a los personajes imaginarios en carne y hueso es una sensación extraña, a veces reconfortante si el actor está a la altura de las circunstancias, y a veces extremadamente frustrante si ocurre todo lo contrario, que se lo digan a Christian Grey; nunca llueve a gusto de todos, ni todas las adaptaciones pueden condensar todo lo que ocurre al dedillo en los libros, lo cierto es que unas son mejores que otras, pero en la gran mayoría, aquellos que hemos leído los libros podemos añadir un "Esto no es así", "En el libro esto no pasa", "Pero que mierda se están inventando"...etc.

A veces sucede, que la película logra mejorar significativamente el libro. Pocas veces, la verdad. Normalmente esto sucede cuando el libro no cuenta con una gran calidad narrativa, véase Cincuentas Sombras de Grey o mismamente la saga Crepúsculo.

Pero si algunos libros son tan malos ¿Por qué tienen tanto éxito como para que Hollywood se fije en ellos y decida hacer adaptación a la gran pantalla?

La gallina de los huevos de oro parece regirse muchas veces por el mismo patrón:

En primer lugar debe estar dirigido a un público más o menos juvenil, que aún estén verdes en lectura de otro tipo de novelas de mayor calidad, en los que pueda desatarse más fervientemente el fenómeno fan, y de cuyas hormonas nos aprovecharemos para arrastrarlos sin remedio hacia una historia de amor imposible; ese es el punto dos.

Un amor imposible, si puede ser un triángulo amoroso mejor, hay que crear bandos, que así los fans se posicionan más y estarán deseando saber si la protagonista (que tienen más tirón las chicas) escoge a uno u otro, y por tanto ganan la absurda competición amorosa. Tenemos innumerables equipos de mochuelos literarios: Team Edward Vs Team Jacob; Team Peeta Vs Team Gale...y vaya indignación como el elegido no sea el tuyo. Además del triángulo, ya por si complicado y enrevesado cuanto más mejor, si se puede y no resulta todo muy forzado, se han de añadir tintes dramáticos. Tendremos, entonces, parte del éxito asegurado.

Por último: busca un contexto nuevo y original, si puede ser un nuevo orden mundial post apocalíptico mejor, véase Divergente o Los Juegos del Hambre; también nos valen los seres sobrenaturales, Crepúsculo supuso el pistoletazo de salida a la moda de los vampiros, a pesar de que su autora bebió de bastante literatura sobre el tema, ya que el libro tiene incontables símiles con True Blood y con Crónicas Vampíricas (ambas escritas antes) parece que no se inspiró mucho en el padre de todos los vampiros: Bram Stroker (¿Desde cuando los vampiros brillan jamia?) A pesar de todo el sinsentido literario y narrativo, no podemos olvidar que Crepúsculo fue la que sentó las bases de toda la moda vampírica que vino detrás, y no sólo eso, recogió la semilla que en su día sembró Harry Potter y ratificó el descubrimiento de un nuevo yacimiento cinéfilo que explotar: las adaptaciones de sagas literarias juveniles o como a mi me gustan llamarlas: Las trilogías de cuatro.

Es asombroso como pueden condensar cada libro en dos horas de duración, menos el último, por supuesto, que siempre se dividirán en dos partes a fin de explicar mejor lo que pasa y que los fans estén más contentos con el final, nos dicen. Cuando el único motivo es estirar todo lo posible el proyecto estrella del momento y embolsarse unos cuantos miles de millones de dolares más.

Que se lo digan a Peter Jackson y su Hobbit, quien aprovechando la moda se sacó de la manga una trilogía de un libro de apenas doscientas páginas.

martes, 24 de marzo de 2015

28. Bronceados, Músculos y aBiones

Podemos decir que la televisión es un instrumento moderno que sirve para divertirse, evadirse y disfrutar; educa, crea debate y controversia; algunos productos son elevados a categoría de arte, otros son más casposos y parecen solo  querer contribuir a aumentar la cultura del mamarrachismo, escandalosamente en boga en estos tiempos modernos.

La televisión es un instrumento peligroso, sobre todo si los que están al otro lado no están educados en la crítica y reflexión de lo que se nos presenta. 
Cuando vemos un programa de chicos y chicas ultra bronceados, musculados hasta el extremo y cuya única preocupación es ganar fama rápidamente, sin parecerle importar las consecuencias que ello tendrá después; y lo hacemos con la conciencia de saber que todo es parte de un espectáculo rocambolesco y hortera cuyo fin es generar debate y aumentar los ingresos de la cadena; y que la gente de verdad, la que se toma en serio la vida, no es realmente así. Entonces podemos verlo porque nos entretenga más o menos semejante despropósito televisivo, porque nos gusta reírnos de las supinas estupideces que protagonizan este nuevo género de héroe español, o simplemente porque nuestra televisión se ha quedado bloqueada en ese canal y no nos da la cabeza para apagar la tele y encender la radio. Cada uno puede y debe ver estos programas si le da la gana. Nadie debe ser quien para decidir que debemos y que no debemos ver.

Los problemas surgen cuando nos tomamos en serio estas mamarrachas.

Cuando pensamos que el mayor logro que uno puede llegar a alcanzar es estar bronceado, musculado y que nuestras caras ocupen minutos televisivos. Cuando pensamos que la vida real es así. Cuando nuestros ideales de modelaje, nuestros héroes televisivos son del tipo 100% músculo y 0% cerebro, al que solo le importa salir guapo en pantalla y tener muchas tías buenas que se peleen por él, o por ella, que aquí no hay cuestión de género. La falta de neuronas se reparte equitativamente.


Cuando esto pasa, es cuando olvidamos que el mundo real está ahí fuera, esperando a que lo descubramos, a que apaguemos la tele y abramos un libro, o un periódico, o simplemente veamos un informativo y nos preocupemos de qué está pasando ahí fuera. Y sepamos que si hoy no hay programa es porque un avión con ciento cincuentas pasajeros se ha estrellado en Los Alpes, porque ciento cincuenta vidas han sido truncadas y ciento cincuenta familias están destrozadas. Porque la vida real importa más que tu estúpido reflejo en el espejo, y porque, quizás, si leyerais más y supierais que avión se escribe con v y no con b llegaríais más lejos que cualquiera de esos ídolos efímeros con cuarto de cerebro que tanto idolatráis.


La razón de todo esto aquí







Mamarachismo, viene de mamarracho:
(1) coloquial
Persona que viste o se comporta de forma ridícula, generalmente para hacer reír a otros.

(2) coloquial
Persona que carece de formalidad y compostura y no merece ser tomada en serio ni ser tratada con respeto.

Rocambolesco:
adjetivo
Que es exagerado, fantástico o extraordinario.

En Boga:
Buena aceptación, fortuna o felicidad creciente

Hortera:
adjetivo/nombre común
(1)Dependiente de comercio, especialmente a principios del siglo XX.

(2) Que aunque pretende ser elegante o moderno resulta vulgar, ordinario y de mal gusto.


Supina:
adjetivo
(1) formal
Que está tendido sobre la espalda. 

(2) formal 
[estado de ánimo, cualidad negativa] Que es muy grande y evidente


Equitativo:
adjetivo
Que tiene equidad.


Equidad:
(1) Cualidad que consiste en dar a cada uno lo que se merece en función de sus méritos o condiciones.
(2) Cualidad que consiste en no favorecer en el trato a una persona perjudicando a otra.


Efímero:
adjetivo
  1. Que dura poco tiempo o es pasajero
  2. [texto] Que no se escribe con el deseo de perdurar sino para un objetivo concreto.



lunes, 23 de marzo de 2015

27. Jane Became Insane

There's something about her that you don't understand 
(Hay algo en ella que no podrás entender)


Uno de los estrenos más aclamados esta temporada ha sido el de Jane The Virgin. The CW nos traía un remake a la americana del culebrón venezolano Juana La Virgen, y que cuenta la rocambolesca historia de Jane (Gina Rodriguez) una joven de veintitrés años con profundos valores, inculcados por su abuela, sobre la importancia de llegar virgen al matrimonio. La vida de Jane da un vuelco cuando en una revisión ginecológica le hacen, accidentalmente, una inseminación artificial y se queda embarazada.

Un poco enrevesado todo ¿no?

Pero ahí no acaba, la historia se enreda más cuando se descubre que el padre de la criatura es el jefe de Jane, el rico y sexy  director de un hotel,  con el que además nuestra protagonista había tenido un “momento” acompañado de su primer beso, cinco años atrás.

¿Menudo lío, no?

Pues esto se sigue complicando si tenemos en cuenta que la ginecóloga que la inseminó es la hermana del padre del niño no deseado que espera Jane, oseas, la tía de la criatura.
Además, Jane, hija de madre soltera, descubre que su padre es un famoso actor de telenovelas con un ego que no conoce límites.

¿Si os hablo de la mafia rumana y del asesino conocido como sin rostro directamente me mandáis a la mierda, no?


Lo cierto es que esta serie es una locura, para ser exactos es una divertida, excéntrica y maravillosa locura. Con un gran punto fuerte a su favor, está muy bien narrada por una voz en Off que desde el primer momento se convierte en eje de la serie, su narración nos acerca a unos personajes bien construidos, que a pesar de sus “locuras” se nos hacen normales. 
La misma Jane podría parecernos una “rarita” con su promesa de virginidad, sin embargo consigue que ese hecho sea natural en ella y en quienes la rodean, incluyendo a su novio desde hace dos años. 
Rafael (Justin Baldoni) podría parecernos un playboy más, pero la historia le otorga profundidad con un Cáncer que le dejó estéril y que es uno de los argumentos por los que Jane decide tener el hijo de otro hombre. 
Ni siquiera la mala malísima es tan mala, bueno, probablemente es malísima, pero bastante graciosa y parece tener una madre extremadamente loca; y compensa. 
Un punto a favor de la serie es precisamente que se deshace de los personajes planos e insulsos de las telenovelas, dotando a todos por igual de matices telenovelescos y realistas, de drama y comedia.


Si después de todo ésto, no creéis mucho en mi criterio, os sugiero que leáis las críticas especializadas, de la misma manera que si os dejáis influir por las nominaciones de la series a premios sepáis que la serie ha sido la primera del canal The CW en estar nominada a dos globos de oro: mejor comedia y mejor actriz de comedia, alzándose Gina Rodríguez con éste último galardón.

Si con todo ello aún estáis confusos, os dejo cinco razones más para echarle un ojo a esta serie:

  1. Rogelio de la Vega: Padre de Jane, actor de telenovelas de éxito. Gran ego y mujeriego. Aporta grandes dosis de drama sobre actuado. Muchos le catalogan como el personaje seriéfilo del año. Para la posteridad quedarán frases como su hangstang de Twitter #PleaseFindJane. Dato curioso: Rogelio de la Vega tiene su propia cuenta real de Twitter.


  2. La voz en Off: un ente que todo lo sabe y que ironiza con cada una de las situaciones estrambóticas que suceden a los personajes, nos acerca la historia y nos la aliña con sarcasmo. Se ríe de los personajes, de la situación y parece disfrutar con algunas de sus desdichas.

    La Voz en Off nos cuenta la conversación real que están teniendo (sub. superiores)
  3. La abuela: La abuela de Jane se llama así, Abuela. Su nombre real es Alba, pero no lo usan en la serie. Ella es quien, muy didácticamente,  le inculca a Jane sus valores. Además  siempre habla en español y su hija y nieta siempre la contestan en inglés. A pesar de eso la única palabra en español que dice Jane es ¡Abuelaaaaaaaaaaaaaa!



  4. La manera de correr de Jane: ¿Alguno que haya visto la serie se ha fijado? ¿Sólo a mi me parece un arte conseguir correr de esa manera?

  5. Las Otras cosas que cuenta: El drama principal es el de Jane y su embarazo, pero no debemos olvidarnos de otras tramas importantes que se van abriendo camino, como el del misterioso asesino “Sin rostro” que no dejan de resultar bastante inquietantes.

Lo dicho, Jane ha sido una de las grandes revelaciones de éste año seriéfilo. Y al final te acabará volviendo loco. Para bien, o para mal.


Y la Banda sonora de hoy viene de la mano de The Beatsteaks, con Jane Became Insane, de su álbum Limbo Messiah (2007)

domingo, 15 de marzo de 2015

26. El laberinto y sus marismas


Las marismas del Guadalquivir nos trajeron uno de los films españoles que más interés ha suscitado en el último año, el reconocimiento de la crítica tras su presentación en el Festival de San Sebastián le valió el apoyo del público; traducido a una recaudación superior a los seis millones de euros. Ahora suma haber sido la gran triunfadora de los Goya 2015 con diecisiete nominaciones y diez estatuillas en su poder, incluyendo los premios gordos: Mejor Director y Mejor Película.

La Isla Mínima es un thriller creado por Alberto Rodriguez y protagonizado por Raúl Arévalo y Juan Gutierrez, que nos cuenta la historia de dos policías de Madrid que se ven obligados a desplazarse a un pequeño pueblo del sur para investigar la desaparición de dos jóvenes.

La película transcurre a principios de los años ochenta, lo que dota a la historia, no sólo de un caso que resolver, sino de un trasfondo político y social que tendrá mucho peso en cada uno de los personajes y en el desarrollo de la propia investigación. Tiempos convulsos para historias sombrías.

Uno de los puntos fuertes del film es su fotografía. La Isla Mínima te atrapa en sus luces y sombras, en sus marismas; te ahoga, te abruma y te aterra, y todo ello es fruto del gran trabajo fotográfico detrás de la cámara.


Los planos aéreos también son otro gran punto fuerte. Su comienzo, con las marismas del Guadalquivir vistas desde el aire revelándose ante nosotros como un enorme cerebro, un laberinto, o quizás ambas se convierte en toda una metáfora de lo que el film va a ofrecernos: ¿Conseguirán nuestros protagonistas resolver el misterio?¿O quedarán atrapados en medio de un laberinto sin salida?¿O quizás pasen ambas cosas?



Uno de los comentarios más oídos y leídos en las redes sociales y resto de blogs dedicados al cine, es el parecido que tiene la película con una de las series de más tirón del pasado 2014: True Detective.
Podemos empezar a sacar similitudes con la fotografía, que nos transmite ese ambiente de tensión y angustia que tan bien consigue recrear la serie de HBO; sus protagonistas, una pareja de detectives, uno más joven y otro mayor, uno más inteligente y otro más rudo, ambos opuestos y a la vez complementarios, sí, estos detectives también se parecen a Hulrt y Cohle; Y ese crimen tan perverso, si, quizás en eso también son parecidas.

A pesar de las similitudes parece ser que todo forma parte de una peculiar casualidad. El film se rodó en octubre de 2013, y la serie de HBO se estrenó en Febrero de 2014. No hubo, por tanto, manera de que su director conociera a los detectives de Pizolatto.
Aún así, la coincidencia no deja de ser paradójica, máxime si tenemos en cuenta que en su día ya pasó con Pablo Berger y su Blancanieves, quien después de diez años gestando el proyecto éste vio la luz en un año en el que no solo se lanzaron dos versiones diferentes del clásico de Disney, sino que The Artist se adelantó con la original idea de hacer una película muda. ¿Coincidencia u oportunismo? o quizás nuestros cineastas sean unos auténticos visionarios, que simplemente tuvieron la mala suerte de trabajar en un país donde la industria audiovisual patria aún es vista con recelo y está llena de prejuicios.

Sea como fuera, La Isla Mínima no es True Detective, ni fue creada con tal fin, solo una vez que entendamos esto podremos comprender el logro tan grande que ha conseguido ésta película.
A mi el film me ha conquistado, sobre todo por ese final, que no deja de ser una alegoría para todos aquellos que siguen creyendo que sin los giros finales de guión no se pueden contar buenas historias.

Que el laberinto no nos impida ver las marismas.

Y sí, quizás en eso se parezca también a True Detective y su Teoría M.